音泉室内合奏団の食卓

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2009年 06月 30日

見た目、デフォルメしない、文章。

でかおさんの言う、フレーズの分解について、ストラヴィンスキーは間違いなくキュビズムの影響を受けていると、私は考えています。そんな話しは聞いたことも読んだこともないけれど。

だから、単なる分解ではなく一点透視図法のアンチテーゼとしての多点透視図法(こんな言葉あるのかな?)ですから、本人なりのルールを設けて、千切っては角度をかえて繋げているのだと思います。問題は、演奏する上でこれを知ってどうなる、と言う具合なのですが、リズムの問題もあるので合わせて考えてしまいましょう。

ストラヴィンスキー他ロシアの作曲家に限らず、騎馬、乗馬の関連は2拍子と3拍子の絡みが多いように思いますね。これは激しいタイプの舞踏に繋がって行きます。古くはタランテラのような。

ここにより強烈なアクセント(殆どガツンと言うような踏み込み)をデフォルメしてつけると、
例えばバーンスタインのウェストサイドにある「アメリカ」の様なリズムが産まれます。
これはタタタ、タタタ、タタ、タタ、タタ、(全部で12)で納まりが良いのです(映画のダンスも思い出すとわかり易いです)。

しかし、別のデフォルメをすると、例えばDave Brubeckの「Blue Rondo A La Turk」の様にすることが出来ます。
これはタタ、タタ、タタ、タタタ、(全部で9)で若干納まりが悪い。
でもこちらの方がクールを演出出来る。例え変拍子でも、単純なリズムの連続は、変な言い方ですがホルモン的なんですね。ところが納まりを悪くすると知としての緊張感が一気に高まる。納まりの悪さの調節が難しいですが。

一点透視図法の人物画でも景色でも、歴代の画家は様々な方法で物語を埋め込むことが出来ました。これは経験的な「知」のありようです。作る方にも、観る方にも同じ物語の素地があります。

しかし、キュビズムに見られる多点透視図法は画家の思惑が画面を支配していながら、その思惑は見る者の経験では計れない。物語は見えているのに(人物だったり、建物だったり、キュビズムは「もの」を捉えていますからね)。そこで、考える。
この「考える」という行為がピカソやブラックが絵を見に来た人に求めた行為だったとすると、ストラヴィンスキーも同じことを求めているのではないかと思われます。これを生理的に高めるのがリズムです。先に述べた通り2拍子と3拍子の絡みは、元来的には野生に根ざしますが、変拍子を備えることで知的緊張を一気に高めてしまう。
聴く方は「これは何だ?」と考えますよ。
もちろん、答えはわかりません。それはあんまり問題ではない。
高度に知的な手法で「これは何だ?」に誘い込むことが大事なんです。

演奏する人間はストラヴィンスキーに協力して、キュビズムの作品を書いているようなものです。そこには演奏者の「物語」はあまり求められていません。寸断した寸法を正しく把握し、正しい角度で再現しなければならない。
でも、これだけでは音楽にならないこともストラビンスキーは良く知っていたようです。
一つは形式。ソナタ形式ですね。
もう一つはアンサンブル。人の息吹を感じさせる空間の演出を忘れていない。これは形式と密接な関係がありますね。
この二つがなければ「これは何だ?」と考えさせる余地を与えないのと同じですからね。
だから、演奏者はいつにも増して、「感じたように」やることは出来ません。アンサンブルや踏襲されて来た形式はあるけれど、単にそれを足がかりに感情の赴くままに演奏しては、分断したフレーズを正しくはめ込むことが出来なくなってしまう。小海のようにね。
聴く人を感心させ、感動させ、さらに、考えさせなければならない。
変拍子にするしないに関わらず、2楽章、3楽章も同じですね。

私は、こんな風に考えていますが、みなさんはどう思います?
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by bassbassbassyy | 2009-06-30 03:51 | 音楽
2009年 06月 26日

バーゼル!

社長! 実はその事(前の投稿のコメント)を、うえのはらさんとメールでやり取りしたんですよ。リズムは監督の言う通り 「ジャズ」 を意識しなければならないんだけれども、まずは テンポ だって。

無意識にしろ、意識的にしろ、何かしたとたんに(それが恣意的に正しいテンポを示そうという行為であっても)、テンポはぶれるばかりで、全体としては駄目になっちゃう。007.gif

これまで音泉でやっていたような曲は演奏者の都合に多少の融通が利いた。けれど、バーゼルは社長の言う通り、それが出来ない。ジャストではめるテンポ感がまず、在りき、なんだ、って。

だから、前夜の壁打で社長が苦労しているのを見て、その事が指摘できれば、もしかしたら違ったことになったかも知れない。それが悔やまれます。021.gif
苦労している社長を見ながら、それが何に由来しているのかを、きちんと考えなかったんですよ。見ていながら、見えていない好例ですね。
私はリズムに気を取られてばかりいて、譜面通り音を打てれば出来た気になっていた。本番では、しょっぱなから間違えたりしたからそれすら危うくなっていて、「はめていく」ことを考えてしまった。もう駄目ですね。はめて行こうとしたときは既に、
 はめるテンポ感 が失われていた訳です。

でも、 音泉らしさ と言う事で言えば、私は小海のバーゼルも音泉らしいと考えています。追いつ追われつで曲自体は本質的な部分を失ってしまったけれど、そこに必死で食らいついていく様子は、如何にも音泉らしい。ある意味、テンポ感よりもさらに大事な物はちゃんと出ていた。これまでの音泉の弦と比べても、相当な進歩だと思っています。
それは、 「向かって行く」 と言う事です。隠れない。
実際に、音を霞ませたり、弓をコンマ5ミリ(?)浮かしたり、するのは別にかまわないんです。みんなでガシガシ弾いたらうるさいし。
しかし、気持は、最初っから最後まで弾き倒す でないと駄目ですよ。弾けないから隠れよう、と言うのは本当は駄目ですね。隠れる必要があるから隠れる、でなきゃ。
小海のバーゼルは「向かって行った」と思います。あんなに難しくてわけがわからない曲なのに、相当、果敢に、しかも無謀に、立ち向かったじゃないですか。
無謀 と言うところが如何にも音泉らしい。006.gif
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by bassbassbassyy | 2009-06-26 10:38 | 音楽